Articles

Fashion trend to watch: Wearable Tech

The importance of smartphones in our lives is unquestionable. In the past decade, we've entered a world of constant connection; being unreachable is unimaginable and getting lost is simply unacceptable when you have a GPS in your hand.

Now that smartphones are a key element of our everyday lives, a new wave of products is invading the market. Wearable technology is not a thing of Sci-fi movies anymore, it’s the present—and it’s here to stay. As high-tech products like smart-watches and wristbands are taking over store shelves, companies are competing head-to-head to be the first to say “this what true innovation looks like.” And although they have defined smart as functional, that doesn’t mean many fashionistas are ready to embrace the cyber look yet. 

Fashion is about aesthetics, not merely functionality. Vanity is an essential part of it, and the U.S. market is simply not ready to jump into a pool of futuristic accessories. In general, craftsmanship is costly, and society is still not ready to sacrifice a Rolex for a RoboCop-like watch. Today’s devices deliver on the “Hey, I wonder how many calories I burnt today” but not on the “ Awesome! This bracelet goes well with half of my closet.”

High usability and an appealing look are the ultimate goals for companies that are looking to be pioneers of the wearable-tech trend. The need to be the first has driven many companies to overcrowd a market that is not even fully formed. So, in order to have an easier transition into consumer minds, a few tech and fashion companies have joined forces. For example, Fitbit announced a partnership with Tory Burch on a collection of bracelets, pendants and wristbands. The hardware giant Intel has plans to collaborate with Opening Ceremony, Barneys New York and the CFDA on some new projects.

But by far, the gadget that is the talk of the town is Google Glass. I’m sure you have already seen a few early adopters around and about. They look like a social experiment—half man, half machine. I’ve even witnessed a couple of people stopping them on the street to take pictures with these new humanoid-like breeds.

Nevertheless, Google evaluated these behaviors and is very much aware of what needs to be done to make this product a hit. They understand that consumers now see style and technology as synonyms. Google’s plan? They recently released four different glass frames that fit the Google Glass hardware. The more variety they offer, the more likely they are to appeal to our sense of style.

Every successful tech company in the past decade that has effectively balanced the mix between look and functionality has revolutionized the market. Nike is the perfect example of a company that is successfully leading the market because they understand this simple premise: It's not just whether you have the latest and greatest technology, it's how you wear it that matters.

The bottom line is that people want to adopt new technologies, but they want to do so while looking as sleek and fashionable as possible. Sacrificing personal style for the “now I can make a call from my wrist” look might not be the best option. It will be interesting to see how leading companies will incorporate fashion into the new wave of tech before we all end up looking like extras from a Star Trek movie.

Digital: Una cuantas reflexiones y ninguna escrita en piedra

Pablo Calonge

Pablo Calonge

Pablo Calonge, Director Creativo Digital freelance, comparte sus aventuras y desventuras en el mundo digital. 

Cuando Ir al baño con el Iphone se convierte en un comportamiento generalizado en una sociedad, es que esa sociedad es una sociedad digital. 

Y es que lo digital está presente en todo, desde en los placeres más cotidianos como leer el periódico hasta las posibilidades más elaboradas como poner la calefacción desde nuestro celular, o usar un detector de mentiras o simplemente llevar un computo de los pasos que damos cada día y todas son posibles, gracias a una aplicación digital. 

El mundo digital se está fusionando con nuestro mundo real casi sin casi darnos cuenta. En el mundo publicitario y en un lapso de tiempo mínimo, hemos llegado a los mismos grados de saturación publicitaria que en la publicidad tradicional. 

No estamos en una red social estamos en 10, no leemos un periódico, leemos además blogs, revistas y mucho más que antes aunque de una forma más superficial, hacemos comentarios, sacamos fotos, las compartimos… 

Por si fuera poco, nuestro grado de adicción a la inmediatez de las noticias han hecho incluso que los noticiarios se replanteen su propia existencia: Todo está patas arriba. 

Definitivamente, estamos viviendo tiempos convulsos donde incluso una idea disruptiva es pasado en cuestión de segundos. 

Innovar o Morir. 

Como industria, creo que deberíamos atender con mayor atención este movimiento y actuar en consecuencia. Ser parte digitalmente hablando será fundamental para no quedarse fuera y para eso, para no quedarse fuera, será necesario invertir en innovación. 

Es necesario conformar grupos de colaboración híbridos y multidisciplinares que hagan lo que la agencia no puede hacer por falta de tiempo y estructura adecuada: Innovar. 

Las universidades y otros colectivos creadores son foros idóneos para innovar. Durante los tres años que pasé en España, (antes de la crisis que asola ahora al país europeo), estuve inmerso en proyectos digitales, de desarrollo de aplicaciones y de creación de polos de conocimiento. 

Este punto, el de los polos de conocimiento, tiene mucho que ver con la generación de prosperidad en las regiones donde se instalan al beneficiarse estas, sus empresas y su sociedad, de la tecnología y el conocimiento desarrollado. 

Por tanto, crear grupos que experimenten en nuevos formatos audiovisuales, en la creación de aplicaciones, videojuegos, videocontenido, en el desarrollo de sistemas fiables de medición y que trasvasen este conocimiento a la agencia y al cliente, sería un paso en la dirección correcta. 

¿Como promover el cambio en la agencia? 

Creo que nuestras estructuras actuales no responden a las nuevas necesidades. Pienso que deberían ser aún más diversas creativamente hablando. Necesitamos nuevo pensamiento híbrido que nos saque de la normalidad. Quizás sea hora de que el amor deje de ser sólo cosa de dos para hacerla cosa de tres… 

Me explico, quizás programación debería ser parte del juego desde el principio. Debemos tratar de entender el idioma de los programadores y comunicarnos mejor con ellos pues son ellos los que ensamblarán la idea para que brille y serán ellos los que te abran los ojos a posibilidades infinitas. 

Debemos abrir nuestro pensamiento y dejar de pensar sólo en comerciales para televisión porque esto es pasado. 

Hay que entender muy bien cada pantalla para sacarla todo su jugo puesto que cada una de ellas tiene su momento: El celular en el metro, el Ipad en el sofá, el computador cuando tengo que hacer algo más o estoy en el trabajo, la tele inteligente en familia, los videojuegos con amigos… Considerar que en cada uno de esos momentos: tenemos un humor distinto y estamos abiertos a diferentes tipos de contenido condicionados por el medioambiente en donde nos movemos… 

Por tanto, simplemente creer que haciendo que los banners crezcan y se reproduzcan como setas en un día de lluvia en las pantallas de los diferentes medios y dispositivos esta todo hecho, es creer en Santa Claus. 

Digital no son sólo rich media banners. 

Finalmente, creo que nos estamos limitando en lo digital, no estamos siendo todo lo ambiciosos que deberíamos y por tanto me gustaría recordarles que los rich media banners no son un todo en digital, hay vida más allá del banner y la lista es tan larga como inspiradora. 


Digital son la máquinas de Coca-Cola que a través de video stream unen a India y a Paquistán permitiéndoles conocerse: 


Digital es crear una aplicación para el Ipad con cortos interactivos: 

Digital son comerciales pensados para la red sin la esclavitud de los 30 segundos ni censura. 

Digital es crear video contenido relevante en tu propio canal en Youtube: series, mini programas… Son videojuegos para dispositivos móviles, es cartelería digital y son redes sociales conectadas a aplicaciones que nos hacen la vida más fácil. 

Digital es pensar dirección de arte en movimiento como el colectivo japonés rrrrrrrroll: 

Digital es hacer ciber activismo: 

Digital es hacer un comercial con un IPhone alrededor del mundo en un solo día:



Digital es saltar desde el espacio y tener al mundo en vilo:

Digital son tantas cosas… 

Conseguir la atención de nuestro público es cada día más difícil. No es personal, es simple falta de tiempo, y esta falta de tiempo del consumidor sólo la combatiremos eficazmente si somos capaces de entender las posibilidades que nos brinda la tecnología, si sentamos las bases para seguir innovando, si somos auténticos pero sobre todo: Si ofrecemos contenido relevante. 

Pablo Calonge. 
Director Creativo Digital.

Adios y hasta pronto

Claudio Vera

Claudio Vera

Claudio Vera, presidente saliente del Círculo Creativo, nos deja su balance de un gran año. 

Ha pasado un poco más de un año. Agitado, intenso, pero muy gratificante. 
Un año de más acercamiento. Nos conectamos, y compartimos un montón de cosas juntos. 

Un año de más premios. Brillamos en Fiap, en el Ojo de Iberoamérica, el Sol y Wave, por citar sólo algunos. También tuvimos una gran performance en Cannes, tal vez la mejor en los últimos años en cantidad de metales. 

Un año de más participación. Duplicamos la convocatoria en nuestros concursos de Young Creatives y Not So Young Creatives. Y pusimos nuestra creatividad al servicio de la comunidad. 
Un año de más comunicación, Creamos un E-Newsletter, escrito por nosotros y para toda la industria. Además, aumentamos activamente el tráfico en nuestro website en un 300%. 
Un año de más identidad. Trabajamos estéticamente la imagen del Círculo en todas sus comunicaciones, consiguiendo una unidad visual que nos dio mas coherencia e identificación. 
Un año de más crecimiento. Organizamos la segunda edición de nuestro premio USH y, de esta manera, le dimos más valor y trascendencia al premio que tanto nos costó crear. 

Fue definitivamente un año con balance muy positivo, pero todavía queda mucho por hacer. 
Quiero agradecer a todos los que colaboraron con estos logros, y en particular, a quienes confiaron en mí para asumir la responsabilidad y el honor de ser Presidente del Círculo Creativo. A toda la junta directiva del Círculo, a todos los que ayudaron a crear el E-Newsletter y a los que colaboraron, ya sea desde el lugar del sponsor o acercando su grano de arena en hacer que el Círculo sea cada día un poquito mejor. 

Le deseo mucha suerte a Laurence Klinger, en su recién asumida presidencia. No tengo duda de que hará una labor estupenda. Es un lujo contar con él en nuestro Círculo. 

Saludos a todos, y muchas gracias.

Claudio.

Explaining account planning through soccer

Gustavo de Mello

Gustavo de Mello

Gustavo de Mello, SVP Planning Director of DDB Chicago, explains the role of planning in Soccer terms. 

As the biggest sports event in the world approaches – The 2014 Soccer World Cup – and as a good Brazilian, I’ll summarize my thoughts using a soccer analogy: 

Planners don’t score the goal 

Our job is to leave the ball bouncing at goal line so the creatives can score. However, a bad strategy leaves the ball bouncing at mid-field and…how hard it is to score from that far? 

What I call Perceptive Planning is about finding the best path to the goal line using anticipation, improvisation skills and teamwork. 

Let’s play ball: 

1. Focus on the audience. 

Strategists are vain people, and, by being so, are attracted towards creating elaborated and complicated theories that showcase their supposed intelligence and sophistication. We, many times, put more emphasis on these theories than on the impact the work will have in motivating human behavior. We fall into the trap of loving to be applauded after a complex and erudite thought process. 

What I try to prescribe is that these thoughts mean nothing if we can’t get creatives to understand it or clients to see how it makes the work better. We, many times, talk to ourselves. 

Make sure your audience knows what to do when they leave the room. 

2. Don’t over-process it. 

A process is not an objective in itself, a good process is the one that informs, facilitates and improves the outcome. Planners, sometimes with the excuse of being “rigorous”, spend much money, time and effort in unnecessary steps, created either to shine a light on the planners’ skills or to justify a “pointless” point of view. Processes are good and everyone – even creatives – have their own. We just can’t follow them without questioning whether their steps help or not our goal. 

Ask yourself what really is necessary to prove, validate or explain. Throw everything else away. 

3. Be Flexible 

One size does not fit it all. There is not one only way to solve every challenge. 

Getting the right information upfront will allow you to design the right approach. Commonly, because we have been successful before, we try to force fit same approaches into completely different situations. 

We should also understand that is our job and responsibility to provide expert recommendations to our clients so, in that sense, we should question their strict processes when they seem wrong. 

Anticipate where you want to go. Take the proper time to decide the course of action, don’t jump into doing before knowing whether it is the right direction. 

4. Spend money on Discovery, not on Validation. 

This is not an original point but such an important one. In the creative process, research is an extremely helpful tool so Planners should know when the information is more useful: Upfront, finding things out. 

Most Validation work puts too much pressure on consumers who, most of the times, have no idea what they want. We should advice clients to limit that spend and, instead, put the money in discovery research. By doing that, we will become so knowledgeable about the problem, the hypothesis and the behavioral triggers that we will be more comfortable with the idea of not needing validation (focus groups are good when used for discovery, not validation) 

Get uncomfortable upfront. Don’t leave the tough conversations for when it’s too late to fix it. 

5. To Data or not to Data 

There is a intrinsic link between Planning and Data. That is a fundamentally good thing. It doesn’t mean, however that every data is good and that every data should either used or trusted. Many times we, planners, clients and others, use the information without questioning its source, its methodology and its integrity. Many times we do it for convenience, speed or because it is sexy but, in my perspective, it’s recipe for winning a battle but certainly losing the war. I see as planners’ responsibility to welcome all data but curating and interpreting its implications carefully, even if it results in disagreements in the process. Without the dialogue and the questioning, our hypothesis will reveal weak and our role in generating influential creative won’t be reached. 

Misused Data is creative’s worst enemy, good Data is creative’s best friend. 

6. Take responsibility. 

“They didn’t like the creative” might be the most heard phrase in our industry. My view is that if a Planner sells the strategy but the agency didn’t sell the work, the Planner also failed. We need to understand our role and accept our responsibilities. This is the only way we will have “skin in the game” and fight for the best work instead of saying “I did my part”. 

Even if the creative team doesn’t share the credit, separating yourself from them is recipe for failure. 

Care about the work as if it is your own, because it is. 

7. The brief is a living creature: it changes as it grows. 

Most planners are proud of their briefs, and correctly so as a good brief is something to be proud of. However, we, planners, should allow and welcome its natural evolution as a normal step in the creative process – one that starts with the client brief and ends only when we ship the film or publish an ad. (In the “digital” world, it actually continues as we optimize executions on the go). 

Refusing to do so, in my opinion, is like hiring a director and refusing to hear his/her point of view on the script at hands. A good brief is as a solid starting point, but not necessarily the final answer. Good planners appreciate and welcome the dialogue. 

Every step of the creative process should improve on the previous one. 

So, what I call Perceptive Planning somewhat demystifies common behaviors in the industry to support the notion that account planning should be simple and useful, strongly emphasizing problem solution and collaboration. 

As in a soccer game, we can have nice dribbling and the “jogo bonito” but, without scoring, it’s all useless. As a Brazilian, I know it