Super Bow LIX: La Vuelta del Storytelling y la Supremacía del Hype
Presentamos una nueva columna elaborada en colaboración con el Círculo Creativo USA para LatinSpots, en esta oportunidad es Ali Armas (Director Creativo - Republica Havas en Miami) quién comparte su visión sobre la última edición del Super Bowl.
l Super Bowl, el evento televisivo más visto del planeta, acaba de pasar y, como todos los años, el gremio de la publicidad se reúne para ver y comentar los comerciales más costosos del mundo.
Esta edición LIX contó con alrededor de 80 comerciales pautados a un costo promedio de 8 millones de dólares por cada 30 segundos, sin contar producción ni casting, donde muchas marcas apostaron nuevamente por grandes estrellas de Hollywood, desembolsando cifras millonarias.
Este año, un par de cosas llamaron mi atención. Los tiempos de las sorpresas durante la noche del juego, cuando esperábamos los comerciales con ansias, parecen haber quedado atrás. Ahora, el impacto ha sido reemplazado por el hype como estrategia. Si bien esto no es nuevo, parece haberse convertido en la regla. Muchas marcas optaron por publicar sus spots online con anticipación, no solo en forma de teasers, sino también en su versión completa.
El otro aspecto interesante es el regreso del clásico storytelling, priorizando una buena historia por encima del simple uso de celebridades. Sin una idea clara ni un concepto sólido, los spots difícilmente están logrando destacar, y la mayoría de los rankings de este año lo confirman.
“First Delivery” de Budweiser, con su fantástica historia del potrillo Clydesdale, fue el spot votado como favorito por los fans, según la revista Forbes. Lays, con “The Little Famer”, dirigido por el aclamado Taika Waititi, brilla en el top 5 de Ad Meter. Hellmanns con “When Sally met Hellmanns” nos remontó a los 80 y a la clásica escena donde Sally finge un orgasmo, usando tanto la nostalgia como el humor como ingredientes escenciales en una buena historia, y demostrando que se puede conectar con diferentes generaciones con más de 1 millón de vistas, solo en el canal de youtube de la marca –Nada mal no?. Incluso Nike, en su regreso al Super Bowl tras 27 años sin anunciarse, apostó por el storytelling con “So Win”, un poderoso homenaje a las mujeres en el deporte. Un concepto sólido, combinado con estrellas del ámbito deportivo, hizo que el spot se volviera viral al instante.
El show del medio tiempo patrocinado por Apple Music, no se quedó atrás. Más allá de la música y el espectáculo, el show de Kendrick Lamar sorprendió con un magistral uso del storytelling, cargado de simbolismo, lo que generó una intensa conversación en redes sociales que aún continúa varios días después del evento.
Entre los spots que más llamaron mi atención, además de los ya mencionados, destaco lo que hizo Doritos con “Crash the Super Bowl”. La marca logró generar un enorme movimiento en redes meses antes del evento, apostando por algo atrevido: dejar su creatividad en manos de sus fans. El spot “Abduction” lo tiene todo: es divertido, simple y está impecablemente producido. Aplausos para una marca que hace lo que profesa “For the Bolds”.
Definitivamente, nuestra industria está en constante cambio, pero lo clásico nunca pasa de moda. No hay mejor manera de crear marca y conectar con la audiencia que con una buena historia, sin importar el formato. Si no, pregúntenle a Kendrick.
Lo Súper del Super Bowl
Los principales profesionales de Estados Unidos continúan analizando en colaboración con el Círculo Creativo USA y en exclusiva para LatinSpots el Super Bowl, el evento icónico para la publicidad, donde los anuncios se convierten en un espectáculo en sí mismos en esta oportunidad compartimos un artículo de Alejandra Haro Freelance Bilingual Sr Copywriter. Más allá de los números y las tendencias, estos comerciales tienen un impacto emocional en los creativos, inspirándolos y desafiándolos. La autora destaca ejemplos de anuncios memorables de Super Bowls anteriores, como "The Force" de Volkswagen y "Like a Girl" de Always, que demuestran el poder de la publicidad para conectar con el público a un nivel profundo. El Super Bowl no solo es un evento para ver los anuncios, sino también una oportunidad para que los publicistas reflexionen sobre su trabajo, compartan ideas y fortalezcan su pasión por la creatividad.
Acabamos de presenciar uno de los eventos más esperados para todas las personas que trabajamos en publicidad. El Super Bowl se roba el centro de la conversación y tiene ese extraño momento donde la gente sí está esperando ver los comerciales. El sueño dorado de todo publicista ¿Sí o no? ¿O cuando has visto a alguien fuera de este evento, en la programación regular decir “pérate me voy a quedar a ver el anuncio de xxx”? El Super Bowl hace que al menos por un día, nuestros amigos o familiares no publicistas puedan entender un poquito a qué nos dedicamos.
Y ya que entienden un poquito, abre la conversación a que nos pregunten… ¿Tú hiciste ese?
Pero hablar del Super Bowl no es solo soñar con tener un anuncio con ese presupuesto, pauta y duración! (¡toma eso 5 segundooooos!), sino también nos lleva a pensar en todo lo que compartimos como espectadores. Nos reunimos, platicamos, gritamos, nos emocionamos, cantamos y de nuestro lado, a los que nos dedicamos a la publicidad nos da un pretexto más para validar nuestro amor por las ideas, para inspirarnos y sobre todo para platicar en el cafecito mañanero en el trabajo y decir “viste el anuncio de…”, y para mí eso es lo súper del Super Bowl.
Hablar de números, audiencias, celebridades y tendencias es importante, pero quiero hacer énfasis en cómo estos comerciales nos mueven la tripa creativa, nos golpean el ego y más allá de cifras, estos comerciales nos marcan, nos sorprenden, nos inspiran o defraudan. Pero sin lugar a dudas, nos hacen NO guardar silencio.
Cada Super Bowl, nos ha dejado algo además del juego y el medio tiempo obvio, pero cada entrega de comerciales nos ha dado algo único y valioso. Como la vez en que nos sentimos cómplices del despertar de la fuerza de un niño, como lo vimos en “The Force” de Volkswagen en el 2011, donde sí, el comercial es hermoso e icónico, pero también como publicista te deja un buen sabor de boca, al ver el resultado, al imaginarte cómo vendieron la idea, el proceso y es una gozada, la verdad.
O cuando fuimos testigos en el 2015, del lanzamiento del 60” donde un insulto logró hacer reflexionar a más de 110 millones de personas en todo el mundo. Un comercial de Always presentado en un ambiente lleno de testosterona pero lleno de fuerza para gritarle al mundo que correr #LikeAGirl significa correr con ganas, fuerza y pasión.
¿Se acuerdan de Marcos Menéndez? La única persona que vio el comercial de Skittles en el 2018. Sí, Skittles invirtió su presupuesto en un comercial para una sola persona y hacer “Exclusive the Rainbow”. También ese mismo año descubrimos que los típicos anuncios que vemos en la tele también son anuncios de otra cosa, el inception hecho publicidad y presentado en “It's a Tide Ad”. Chulada de insight. ¿A poco no?
Hay de todo, comerciales que nos han jugado bromas colectivas como en el 2023, donde Tubi, nos hizo creer al resto del mundo que nuestra pantalla estaba poseída (o sea ya a estas alturas con tanta tecnología no me sorprende).
Este 2025, a mí me gustó el retorno de Nike con “So Win” y el de “Mondays” de Coors Light, pero igual me parece que la conversación fuerte de este año más allá de los anuncios, gira en torno al halftime con los simbolismos del performance de Kendrick Lamar.
Como sea, este Super Bowl, me deja deseando más eventos en el año que nos reúnan a hablar de lo que nos apasiona, que nos hagan salir inspirados, que nos reten el ego para crear más ideas y llegar a trabajar bien emocionados o enojadillos con ganas de hacer una idea mejor, de producir una idea mejor, de venderle al cliente una idea mejor (como la de DoorDash!), no sé, si eres de finanzas con ganas de pagar la nómina con más gusto. ¡Pum Billetiza!
Porque todo este trabajo no solo depende de un departamento, depende de todos y este tipo de comerciales nos inspira y nos apasiona.
Lo súper del Super Bowl, para nosotros los publicistas viene después, es un regalo disfrazado del pretexto perfecto para entablar conversaciones con otros colegas, con otros departamentos y unirnos más para disfrutar lo que hacemos todos los días.
Si quieres compartir tu anuncio favorito, tu insight o estrategia del Super Bowl, siempre es un gusto charlar.
White Noise: Las marcas callan en el Super Bowl 2025
Compartimos la columna realizada en colaboración con el Círculo Creativo USA y en exclusiva para LatinSpots Alex García, Director Creativo Ejecutivo de Lopez Negrete Communications, en la que analiza la última edición de El Super Bowl 2025 al que califica de un evento cultural flojo en muchos aspectos, luego de analizar la tanda y el espectáculo de medio tiempo con la actuación de Kendrick Lamar. A continuación la columna completa.
La mañana siguiente al Super Bowl siempre es una cruda de información. Reacciones al juego, a los comerciales y al show del medio tiempo. No cabe duda de que el evento sigue siendo un referente cultural en muchos aspectos: deportivo, de entretenimiento y publicitario.
En todos los aspectos, y en mi humilde y muy subjetiva opinión, estuvo flojón. El juego—sin ser un experto en fútbol americano—estuvo muy desbalanceado. Un equipo jugó bien y el otro fue borrado del campo (excelente defensa la de los Eagles, por cierto). El resultado final maquilló lo que sucedió en el campo los tres primeros cuartos. Los Chiefs no dijeron mucho… o no los dejaron decir mucho.
Y ahí está mi pensamiento para este Super Bowl: lo que se dijo y lo que se calló.
Kendrick fue muy explícito en lo que todos le dijeron que no cantara, y aun así lo cantó. También mostró lo que quiso y a quién quiso invitar—si no saben de qué hablo, busquen el beef entre Kendrick y Drake y por qué Serena Williams estaba bailando en el show. Para mí, un ejemplo claro de una marca (Kendrick Lamar) que sabe lo que quiere decir y lo dice.
En cuanto a las marcas… ahí creo que muchas, por no decir casi todas, reprobaron. El Super Bowl siempre ha sido el escenario para hacer grandes declaraciones de marca. Venimos de una década en la que las marcas encontraron una manera de presentarse y conectar a través de sus valores. Sabíamos que este año el ambiente no estaba para posiciones controvertidas, y creo que ya vivimos esa época de intentar unificar las “dos Américas”. Pero la sensación de este año fue de superficialidad, en contraste con el compromiso previo con los valores de marca.
El humor—a veces excesivamente absurdo—y las celebridades fueron los recursos más utilizados. Atendiendo al barómetro de USA Today, no fue muy efectivo (Stella Artois con David Beckham y Matt Damon se salvó de la quema). Sin mucho que decir, y en un entorno tan competitivo como el de los segundos aire del Super Bowl, muchas marcas se perdieron entre la masa.
Hay un puñado de excepciones, con diferente éxito, que creo que vale la pena remarcar. Nike hizo un buen trabajo al seguir adelante con su nueva dirección, a pesar de las críticas por su campaña para los Juegos Olímpicos. Se apoyó en las mujeres atletas y redobló su apuesta por un tono más combativo sobre lo que requiere el triunfo, en lugar del tono aspiracional que la marca ha usado por años.
Con la idea “Todo progreso tiene un punto de partida” y un comercial con una dirección de arte exquisita, OpenAI presentó ChatGPT—y como comenta AdWeek, sin ninguna intención de humanizarse.
A pesar de su apellido, Harrison Ford representó bien los valores de libertad de Jeep. Algunos querrán ver el doble sentido en el discurso y lo tildarán de condescendiente o paternalista, pero al menos Jeep siguió ese esquema del que hablaba: presentar los valores de la marca. Jeep es Freedom, y eso fue lo que muchos leímos en el comercial. Sin mayores pretensiones, a pesar de un par de menciones intencionales a las diferencias. “Somebody” de la NFL fue otro caso de comercial directo y simple que comunica su mensaje emocionalmente y sin demasiadas complicaciones.
Lo demás se sintió como más de lo mismo: voces tímidas y humor blando que se pierden en el ruido de la vorágine de anuncios. En el plano de la diversidad—excepto por Nike y Dove con sus “These Legs”—nadie hizo el más mínimo esfuerzo por representar grupos minoritarios.
Especial mención al comercial de “What is Greatness” de Lerma para Come Near, Inc., bien ejecutado visualmente y con una música muy bien traída. Quizás estoy algo sesgado por ser fan de Depeche Mode y Johnny Cash, aunque el hecho de ser ateo supongo que compensa.
En general, muchas marcas, por miedo o por apatía, se perdieron entre el “white noise” de la ocasión, un zumbido neutro sin muchos picos o puntos destacados. Y que las marcas pierdan el interés o, peor aún, la valentía para hacer declaraciones de valores nunca es buena noticia para la publicidad.
“Mejor calladitos” probablemente sea una buena estrategia de ventas, pero no parece una buena estrategia de marketing para conectar con las nuevas generaciones—esas que piden a las marcas tomar posiciones—a un nivel más emocional.
Un último pensamiento: echo de menos los tiempos en los que la sorpresa era la parte más interesante del Super Bowl. Llegamos al evento habiendo visto ya el 90 % de los comerciales. No tengo claro que eso esté solucionando el problema. Está ayudando a algunas marcas a tener más visibilidad, sí, pero le quitó la autenticidad de las primeras reacciones.
Un Super Bowl muy meh
Alejandra González, Associate Creative Director en Alma en colaboración con el Círculo Creativo USA y en exclusiva para LatinSpots, nos presenta un análisis crítico y reflexivo sobre el reciente Super Bowl. Alejandra nos invita a cuestionar si el evento estuvo a la altura de las expectativas y el bombo mediático que lo rodea. Exploraremos juntos los aspectos más decepcionantes de esta edición, desde el espectáculo del medio tiempo hasta los comerciales, y cómo esto refleja un cambio en las tendencias de consumo y entretenimiento.
Imaginen la escena: sentada en el sofá, hamburguesa en una mano y el teléfono en la otra, con las notas abiertas, rodeada de amigos que señalaban lo creativos que eran algunos anuncios. Pero yo no podía evitar pensar: “¿De verdad? ¿Eso es lo mejor que pueden hacer?” Los anuncios de este Super Bowl no fueron malos, pero me dejaron con la sensación de que la creatividad había decidido quedarse en la zona de confort.
Este año, el Super Bowl fue meh.
Desde un juego que estuvo lejos de ser emocionante, hasta un halftime show de 13 minutos que sirvió más para continuar el “feud” entre dos artistas que para realmente entretener. Y los anuncios… 57 spots que, en general, no estuvieron a la altura de lo que se espera de los comerciales más caros y anticipados del año.
La mayoría de los anuncios repitió la fórmula de siempre: usar celebridades de Hollywood que no aportan mucho al mensaje. Sin embargo, y más allá del aspecto creativo, un punto positivo fue el crecimiento de la presencia latina, con nombres como Antonio Banderas, Aubrey Plaza e incluso Bad Bunny.
Algo curioso de este año fue que, por primera vez, tuvimos dos anuncios de diferentes agencias y marcas con el mismo concepto creativo. Al verlos side-by-side, quedaba claro que uno tenía más sentido para la marca que el otro. Sin embargo, el casting fue impecable en ambos casos: Eugene Levy, Nick Offerman, Andy Reid, James Harden e incluso Mr. Potato Head fue un gran acierto—un claro ejemplo de cómo las celebridades pueden servir realmente a la marca. Al final, el verdadero ganador fue el post conjunto que ambas marcas hicieron celebrando la coincidencia.
Al hacer una revisión rápida a mis notas, la mayoría de los comerciales no pasaron de un 3 sobre 5. Pero no todo fue tan malo. Aquí mis destacados:
- Uber Eats: "Century of Cravings" – Un copywriting on point. Conectar con los insights de cada periodo del fútbol fue simplemente brillante.
- Michelob Ultra: "The ULTRA Hustle" – Estratégicamente, un comercial increíble, abriendo mercados al conectar con generaciones mayores.
- NFL: "Somebody" – Un anuncio emotivo y poderoso que tocó el corazón no solo de los fanáticos del fútbol, sino de todos.
- Bud Light: "Big Men on Cul-de-Sac" (Las versiones cortas) – Un ejemplo perfecto de cómo las versiones cortas pueden ser mucho más efectivas y divertidas que un comercial largo de un minuto.
Mención de Honor:
- Mountain Dew: "Kiss from a Lime feat Seal" – Seal como un seal?... ¡Increíble!
Y aunque para mí no hubo demasiados spots que me dejaran con la boca abierta, no se puede negar que el Super Bowl sigue siendo el evento del año que sigue reuniendo a creativos alrededor del mundo. Es esa energía colectiva la que hace que, aunque este año no haya sido el más brillante, siempre esperamos con ansias lo que viene. ¡Nos vemos en San Francisco 2026!
